En honor a la verdad, debo comenzar reconociendo que me complace profundamente hablar de esta serie por el simple hecho de que me provoca un inmenso placer el verla. Considerada por muchos como el hermano pobre de Los Simpsons, Futurama se ha convertido para mí, rápidamente, en una serie de culto que no tiene nada que envidiarle a la serie primogénita de Matt Groening. Por lo demás, me parece innecesaria y estéril la comparación (aunque inevitable, al parecer), desde mi humilde perspectiva, ambas son joyitas de la TV.

los personajes principales

Futurama es una serie de dibujos animados que comienza a exhibirse en 1999 y que ya lleva 5 temporadas de existencia y que, al igual que Los Simpsons, se trata de una comedia de situación, en este caso, futurista, como su nombre bien lo indica, con un marcado sarcasmo social en sus libretos. La realidad social que se plantea en esta serie no es más que una proyección satírica de nuestra sociedad contemporánea, pues en un universo racial y culturalmente integrado, siguen prevaleciendo la discriminación, el oportunismo, las guerras por intereses económicos, las tiranías y toda clase de males tan conocidos por todos nosotros.

los 3 protagonistas volviendo de una misión espacial

Los protagonistas de la serie son Philip J. Fray, un simpático y estúpido repartidor de pizza del siglo XX que por equivocación cae en una cámara criogénica y es descongelado en el año 2999, Turanga Leela, una mutante humano cíclope que creyó durante mucho tiempo que su origen era extraterrestre y Bender Bending Rodríguez, un notable y desenfrenado robot de origen Mexicano, vicioso, apostador, egoísta y ladrón. Este último, para mi, es el verdadero protagonista de la serie. Sus actitudes, discursos y su permanente irreverencia son motivo de infinitas carcajadas.

"bender el volteado", en sus andanzas en la lucha libre

Otros personajes secundarios que acompañan a nuestros protagonistas en sus aventuras son el Profesor Hubert J. Farnsworth, un científico geriátrico y senil que es descendiente de Fray, el Dr. Zoidberg, un extraterresetre de apariencia de langosta que ejerce la medicina de un modo nefasto y errático, Amy Wong, una sexy chica de apariencia oriental, originalmente oriunda de Marte, perteneciente a una acaudalada familia chino-marciana y Hermes Conrad, un burócrata jamaicano ex campeón de limbo. Todos ellos comparten junto a Fray, Leela y Bender en Planet Express, una empresa de reparto y mensajería interplanetaria dirigida por el Profesor Farnsworth.

bender y la cosa nostra de los robots

Uno de los aspectos más notables de la serie es la aparición de importantes personajes y celebridades de nuestra época rescatados en frascos de un líquido incoloro (formol o algo así). Lo notable es que lo único que se rescata de ellos son sus cabezas dentro de los frascos. Uno de los más connotados el Richard Nixon, el polémico ex presidente norteamericano y en la serie presidente de la Tierra, bueno en realidad es sólo su cabeza. Otros personajes conservados son Al Gore, el cantante Beck, la actriz Lucy Liu, entre otros.

Richard Nixon y Al Gore, entre otras connotadas cabezas

A mi juicio uno de los aspectos más celebrados de esta serie, al menos para mi, es la crítica social que se desprende como mensaje implícito, tanto a modo de proyección de lo que somos hoy como en el plantear que por mucho que pasen los años y mejoren infinitamente las condiciones tecnológicas seguiremos siendo egoístas, individualistas, oportunistas y tendremos las mismas guerras, opresión, discriminación y exclusión.

nuestros protagonistas gozando

una infografía anatómica de bender

bender, el robot de vitrubio

Por Mauricio Labarca.

Si bien sabemos que no hay una sensación que se compare a la del 2B contra el grano del papel de resma de impresora, o del rapidograph sobre el couché de atras de un flyer de la blondie, incluso cuando se desliza la tinta sobre un papel grueso bien martillao, incluso cuando se te chorrea la témpera en el block 90 de artel, a veces los requerimientos y la habilidad del trabajo gráfico en ilustración demanda otros recursos más rápidos y modificables.

Claro, no quiero sonar anticuada, me gusta mucho dibujar, me aburre escanear, pero lo hago harto, amo mi tableta gráfica, pero he probado varios modelos. A continuación desarrollo una guía de tabletas para ilustradores iniciados en el mundo del photoshop o el corel painter, con opiniones mías y de varios amigos que también han pasado por alguna tableta.

Mi primera tableta gráfica fue una Genius, la mas flaite, la encontré como a 20 luquitas a la salida del metro Universidad de Chile, en la casa royal que está al lado de las galletitas tip top, todavía quedan supongo y es lo mas barato que pillé en santiago.
Ésta misma tabletita es un clásico de los iniciados ( claro en un rango de 20-40-60 lugas puedes dejar el viejo hábito del mouse y convertir tu notebook en un copybook), las hay en distinto tamaños y corren bien con paint y microsoft word.

Son 3 tamaños, la básica que es lápiz y tabletita, se conecta por usb y funciona con una pila AAA durabatt o plenicell, las otras dos incluyen mouse también, aunque no entiendo mucho para que, tienen un hoyito para dejar el lápiz que a veces, como está cerca del área de trabajo, altera la señal y si quieres poner el lápiz en el porta-lapiz tienes que desconectar el usb.

Igual son buenas las Genius, varios amigos son usuarios intrínsecos, algunos que usan cinema 4d, after effects y o de ilustración digital, pero sin duda mi mayor preferencia son las wacom. (es como la típica guerra mac vs pc, colo colo vs u de chile, pero en el fondo uno siempre tiene claro cuál es mejor)

Cuando me compré la wacom bamboo fue otra cosa, la misma sensación táctil de la tableta es distinta, mas pro, cuando trabajo con las wacom de mis amigos también, los lápices son mas cómodos y la seguridad de los trazos ( onda el manejo de las diferencias de presión es omortal, y las líneas quedan donde tienen que quedar pues), en resumen.

Respecto de las tabletas Genius:

lo la raja

• Son baratas.
• Pueden correr sin drivers (onda instalar programitas pa que funcionen)

lo mas o menos

• Resisten a la bibía, mejor a la fanta que a las bebidas cola.
• Duran entre 1 y 3 años, en general por fallas electricas.

lo pésimo

•  Ni lo pienses si eres mac user, sólo sirven para pc.
• Son mas bien desechables, es difícil encontrar un lapiz genius solo, lo mas fácil es robárselo a alguna multinacional.

Respecto de las Wacom

lo la raja:

•  Son como un cuchillo sobre mantequilla derretida, respetan  bien los niveles de presión. 
• Son sólidas al tacto.
• Andan bien con mac y pc, incluso reproducen algunas funciones de mac.
• Permiten cambiar los lápices y las puntas cuando se gastan.
• Ofrecen una amplia variedad de modelos. Cada tableta es distinta, agregan o quitan funciones y diseño de un modelo a otro

lo mas o menos

• el precio ( si no tienes plata)

lo malo

•  Evite desconectarlas a cada rato porque suelen desconfigurarse un poco y ponerse mañosas.
• Producen una severa adicción, una vez que tienes una quieres otra mejor y así.

Sin embargo siempre es bueno probar, pues a lo mejor eres un dibujante oculo-manual y no tienes skills suficientes aún para rayar en una parte y mirar hacia otra  ( increible pero cierto, por eso sacan esas pantallas con lápiz, que si bien son hartos dolares mas caras, pero de ésas hablaré en una próxima entrada mas cercana a leonardo farkas).

Lo que les recomiendo amigos míos es que si están partiendo a dibujar y quieren probar una tableta y tienen unas pocas lucas inviertan en una bamboo, en ésta tienda hay buenas ofertas, la mas barata sale como 40 lucas y no es flaite, ahora si tienen mas plata, corran o esperen al siguiente post de tabletas gráficas para acaudalados dibujantes, que no son pocos, espero.

Vamos a subirnos al DeLorean esta vez para viajar al pasado con la impresionante historia que nos presenta este tremendo comic del norteamericano Mark Schultz… Bueno, técnicamente estaríamos retrocediendo en el tiempo ya que este comic se remonta a 1986, cuando sus personajes hicieron una primera aparición en una historieta corta llamada Xenozoic! dentro de un libro de antología de comics llamado Death Rattle, para luego aparecer como un libro de cómics en su propio derecho bajo el nombre de Xenozoic Tales en el 87 (más tarde cambiaría a Cadillacs & Dinosaurs).  Ahora por otro lado, la historia nos habla del futuro, un futuro post-apocalíptico en el cual pocas ciudades han sobrevivido a las enormes inundaciones, poca o rara es la tecnología existente (de ahí los Cadillacs estilozos del comic) y la información que existe acerca del gran cataclismo que afecto al mundo y donde sin razón aparente han vuelto a aparecer sobre la tierra todo tipo de criaturas prehistóricas.

En este mundo, el protagonista de la historia es Jack Tenrec, una suerte de mecánico/mercenario/shamán espiritual y el restaurador del balance natural del mundo, que funciona como un personaje con un discurso contrario al descubrir las antiguas tecnologías como suposición de que esta destruyeron el antiguo mundo. Junto a él se encuentra el personaje femenino, Hannah Dundee, una embajadora de una ciudad sobreviviente que viaja a la ciudad de Tenrec para averiguar sobre la tecnología del pasado pero que termina convencida del discurso de este. Esto nos habla de un comic en los ochenta con una clara posición respecto a la tensa situación de la Guerra Fría.

Encuentro con la vieja tecnología...

... y el miedo no se hace esperar.

 Este comic, aunque de bajo tiraje (sólo 14 números, 2 historias cada uno) tuvo un gran éxito al punto de ser reimpresa varias veces por diferentes editoriales como Kitchen Sink Comics, Dark Horse y Marvel, en ediciones a todo color e incluso en 3-D. Su popularidad llegó al punto de que se crearon un par de videojuegos, golosinas, un juego de rol y hasta tuvo una serie animada en los noventa.

Versiones en color y 3-D

El juego de C&D producido por CAPCOM

La serie animada de C&D

 Los dejo ahora con un par de enlaces de la Grand Comic Database, la ComicBook Database y el video de la intro de la serie de TV. Nos vemos.

Creo que muchos de mi generación se criaron con las series de Hannah Barbera. En lo personal, a mí me gustaban muchos de ellos; ¿quién no vió a Los Pitufos, Los Picapiedras, Tom y Jerry o El Capitán Cavernícola ?

"The Ruff & Reddy Show"

El estudio Hannah Barbera nace en 1944 de la mano de William Hannah y Joseph Barbera, quienes fueron directores de Metro-Goldwyn-Mayer, quienes en un principio la llamaron H-B Producciones, donde se dedicaron a los comerciales de televisión. Al cerrar Metro-Goldwyn-Mayer (em 1957), ambos se dedicaron por completo a su estudio y así nació su primer dibujo animado “The Ruff & Reddy Show” y luego “The Huckleburry Hound Show”. Ya para el año 1960, Hannah-Barbera Productions era líder en la animación.

"Don Gato y su pandilla"

Al pasar los años, el estudio pasó en manos de nuevos dueños, fueron creadas nuevas series e incluso falleció Joseph Barbera, pero para ese entonces, ni él ni W. Hannah se encontraban ligados al estudio.

Por razones obvias de tecnología y presupuestos, la calidad de las series iniciales de los estudios Hannah-Barbera no es la que se puede apreciar hoy en dia, sin embargo, gracias al boom que se creó en torno a sus series, como Los Picapiedras, hoy existen canales como Nickelodeon o Cartoon Network.

Para conocer la lista de caricaturas del estudio haz click aquí

"Capitán Cavernícola"

El mejor lapiz du mundo

Si te gusta dibujar, un Sharpie es lo mejor que te ha pasado en la vida. Para decirlo de forma objetiva, es un marcador a base de Alcohol, inventado en la decada de los 50 y popularizado durante los 70 y 80. Este marcador escribe sobre practicamente toda superficie, vidrio, madera, papel, tela, metal, pvc, plastico, y como  muestran en sus spots, carne, zapatillas, y cualquier cosa que quieras. Decidi escribir este post, porque me parece importante destacar una herramienta tan basica como esta, no solo por su precio, que no supera los $500 pesos, sino por su versatilidad, simpleza, limpieza y definicion. Este lapiz lo puede hacer practicamente todo, desde lineas muy finas cuando esta nuevo, casi como un rapidograf de 0,3 , hasta trazos gruesos de aproximadamente 0,6 mm. Tambien se puede inclinar la punta semiredonda que posee para hacer trazos biselados o de angulos agudos.

Sharpie Mike Giant

Dibujando con Sharpie

El uso de este lapiz se ha masificado tanto que Sharpie no solo ha decidido auspiciar a gente ligada al mundo del arte y la ilustracion, como es Mike Giant, de quien hable ahce un par de semanas atras, sino que tambien a gente de carreras que necesitan una herramienta raida y de buen rendimiento. Se ha converido en el marcador de exelencia de las estrellas de Hollywood para dar autografos. Notable. Incluso Sharpie es uno de los sponsors de David Beckham!. Y mas importante se ha convertido en mi herramienta favorita para dibujar.

Distintas variedades de un lapiz muito legal.

Es un lapiz que evoluciona mientras dibujas, si esta nuevo es muy fino, si lo usas es mas grueso y marca mejor. Te puedes comprar 3 y dejarlo de las medidas que necesites, sin perder la limpieza y perfeccion del trazo semiredondo. El peso y la forma son ideales, es casi como usar una pluma de caligrafia.

Mi recomendacion es a usar esta herramienta un rato antes de meterse en el illustrator que quisas los trabajos asi se llenen de energia. Usen lapices, usen sus manos, el pc es solo una ayuda. No hay que depender de el.

Para variar, mas info en la pagina de Sharpie.

don graf en el mando de CONTROL

Está más que claro que la ilustración es comúnmente empleada como una herramienta de representación, más o menos simbólica, de determinados contenidos que se pretenden exponer, tales como mitos, historias reales, ficción, educación, etc. Ese sería, al menos una de las miradas más comunes y superficiales que se le da al oficio de la ilustración. Es el caso de Don Graf, un singular perro que se convirtió en la cara visible de la Fundación Paz Ciudadana.

Don Graf, para ser más preciso, es la versión chilensis del perro Mc Gruff, la mascota oficial del Consejo Nacional de Prevención del Crimen de Estados Unidos sobre la que la Fundación Paz Ciudadana habría pagado los derechos de autoría. Cabe decir que, a su vez, Paz Ciudadana es la versión criolla de este Consejo Contra el Crimen gringo.

el perro original: mc gruff

La ilustración, en si, en su versión nacional, es una adaptación del original norteamericano, en las manos del creador nacional Alvaro-Ilustrador. Don Graf es un perro raza labrador con apariencia de detective privado (abrigo tipo Columbo, incluido) y no es difícil comprender que se escoge un perro por la idea de ser el mejor amigo del hombre y la raza labrador, por la imagen de buenos compañeros, amigables y leales que tiene  los exponentes de esta raza.

Es importante contextualizar el origen y los objetivos de la Fundación Paz Ciudadana para comprender el rol de nuestro “amigo” canino en todo este entuerto. Como ya dije, Paz Ciudadana es la versión criolla del Consejo Contra el Crimen de EEUU y está íntimamente ligada a los grupos de poder fáctico de Chile, a la derecha política y económica y en general a los grupos conservadores de la sociedad, representados en sus diversas manifestaciones, como el Instituto Libertad y Desarrollo en lo que a materia económica se refiere.

nuestros amigos de la fundación

Paz Ciudadana adoptó literalmente lo que en EEUU se conoció como la doctrina del enemigo interno, a comienzos de los 90, la que inspiró, entre otras cosas, la política de la Tolerancia Cero del ex edil de Nueva York, Rudolph Giuliani. Esta doctrina se basa en la necesidad que tiene el sistema de desarrollarse a partir del conflicto o la pugna entre dos fuerzas antagónicas. La doctrina que mantuvo el desarrollo sistémico durante décadas fue la del enemigo externo que fundamentó el papel del bloque capitalista durante la guerra fría.

Hay que destacar que el enemigo externo que amenazaba la supervivencia del capitalismo norteamericano era todo el bloque socialista, particularmente la Unión Soviética. Aquello sirvió de inspiración de innumerables filmes y animaciones que caricaturizaban al enemigo de un modo burdo y otras más sutiles que mezclaban el terror sembrado hacia el enemigo comunista (mito de que se comían las guaguas incluido) con el pánico hacia una posible invasión extraterrestre, tema que motivó una diversa producción audiovisual durante varias décadas.

la estigmatización social de la juventud por don graf

Ya sea externo o interno, el enemigo siempre sirve de chivo expiatorio para el objetivo último de esta construcción comunicacional: el control social. La idea es sembrar el pánico a través de campañas del terror con la intención de que la población esté dispuesta a transar en el ejercicio de sus libertades personales y sociales con el fin de obtener la sensación de seguridad, tal como ocurre en los estados de guerra, falsamente planteados como “estados de excepción”. Basta revisar el actuar de los dispositivos de represión y censura en EEUU en los meses posteriores a los atentados del 11-9 y la complacencia de una población sumida en un estado de histeria y pánico colectivo generalizado.

Respecto de lo anterior, es interesante observar como esta ideología del enemigo interno pretende el quiebre de los lazos sociales a través de sembrar la desconfianza hacia el prójimo. Se trata de un refuerzo de los valores ya instalados del capitalismo, en el plano social: el individualismo, el arribismo y el hedonismo, entre otros.

mc gruff y don graf cara a cara

Don Graf y Mc Gruff son íconos de esta doctrina, perros guardianes de la desconfianza y la disgregación social (divide y reinarás v/s la unión hace la fuerza) y sus personajes secundarios responden, obviamente, a estigmatizaciones que llevan los prejuicios asociados a los estereotipos al grado máximo. La moral de nuestra oligarquía local es la que se pretende imponer a la nación entera.

una postal del mundo feliz de nuestro perro guardián en navidad

La construcción estética de los personajes secundarios tiene un cargado acento hacia lo infanto-juvenil, pues dichos segmentos etarios son el destinatario principal del mensaje, pues la estrategia es fomentar estos conceptos desde las tempranas etapas de desarrollo de las personas. Estos personajes secundarios, particularmente, los antagónicos rayan en la estigmatización caricaturesca de determinados segmentos sociales: pobre, joven, hombre, cabello largo (en algunos casos), estética hiphopera o punk, en la mayoría de los casos.

la estigmatización de la juventud en actitudes vandálicas

Si bien el tema da para un debate muy largo un análisis mucho más profundo que este, la intención ha sido abrir la discusión y enfrentar abiertamente un tema tan controversial como este, que atraviesa transversalmente todos los sectores de la sociedad. Yo por mi parte lo dejo bien clarito, si es que ha quedado alguna duda, con el siguiente llamado a levantar la campaña: “pitéate a Don Graf y a su Paz Ciudadana”, la que es absolutamente complementaria a “yo le compro a mi farmacia de barrio”, para combinarla con la contingencia nacional.

Por Mauricio Labarca.

una campaña por el bien común

Laura Laine es una joven ilustradora finlandesa que nació en Helsinki en 1983. Trabaja como freelance en el campo de la moda, un mercado un tanto desconocido y que posee una cierta diferencia con el del ilustrador/ diseñador gráfico, pero que de igual manera es interesante destacar.

En su portafolio da cuenta de importantes trabajos para empresas internacionales como Zara, New York Times Magazine y Tommy Hilfiger, pero sin duda lo que más llama la atención es el estilo de sus ilustraciones.

Sus dibujos se caracterizan por ser en su mayoría cuerpos femeninos estilizados y esbeltos, de frondosas cabelleras, y de miradas misteriosas. De trazos fluidos que le dan dinamismo a la composición, de tonos grises y de una técnica depurada, sobria y elegante.

Para conocer más de cerca a esta excelente ilustradora te invito a visitar su sitio, en el que podrás observar una gran variedad de trabajos de altísima calidad. Y para terminar un video que muestra una recopilación de su obra y de sus interesantes trabajos.

el tercer encuentro de ilustración y emprendimiento tendrá interesantes exponentes del ámbito de la ilustración nacional
pueden verlo mas detallado en su pagina web que no sé si es la oficial.
si les interesa pueden inscribirse desde ya, al menos yo lo hice, principalmente por el coffee break.

gracias paulbadilla por el flash noticioso

Ilustración sobre Revista

Vazko, Basco, Vasco, Bazko, nunca ha sido demasiado importante para él cómo escribe su nombre. Lo importante es que lo ha hecho desde hace aproximadamente 10 años y se ha convertido en uno de los artistas provenientes del mundo el graffiti mas destacados en la historia de nuestro país. Comienza su carrera cuando vivía en el barrio Bellavista y tenía 15 años, dejandose llevar por la influencia que ejercían artistas de esa época como Zeckis o la DVE. A pesar de comenzar pintando murales ligados mas a la estética hip hop, el estilo de vazko evolucionó hacia una técnica rápida de colores planos, pero con sinnúmero de detalles significativos.

Fragmento de mural

 Fue este estilo lo que lo ha llevado a exponer en Estados Unidos más de 5 veces, así como Europa y China, además de aparecer en la Revista Juxtapoz, Joia y en el renombrado catálogo de artistas ligados al graffiti alrededor del mundo Graffiti World. Participa tambien de la empresa/colectivo de arte Upper Playground. En Chile fue invitado a realizar una colaboración con el artista Hugo Marín, el año pasado en el museo de Bellas Artes, donde realizo un panel de madera de casi 4 metros de largo. Cabe destacar que Basco inauguró su primera exposición en solitario en Chile el pasado Diciembre, donde expuso alrededor de 8 cuadros de gran formato.

Acrilico y esmalte al agua

 El estilo de Vazko mantiene muchos conceptos ligados al graffiti como lo son el dominio del espacio, la utilización de soportes urbanos y la elaboración de tipografías de alta complejidad y en mi opinión, infinita belleza. Su trabajo ahora, a diferencia del graffiti, esta mas ligado a la ilustración y busca unirse un poco mas con su soporte que destacar y explotar en el ambiente. Esto puede explicarse no solo de manera estilística o conceptual, sino que material también. Vazko utiliza colores similares a los que se encuentran comúnmente en la urbe, gris, blanco, negro, verdes y que luego dotará de milimétricos detalles significativos. Vazko aborda la tipografía desde un ambito caligráfico y manual, con amplias influencias de la caligrafía SaoPaulense “Pixacao”.Está para mirarlo un ratito.

Tinta sobre papel

A pesar de que este artista no haya realizado estudios universitarios, cuenta con una de las carreras más destacadas y prodigiosas que podemos encontrar en Chile y obviamente uno de los estilos mas originales y perfeccionistas del último tiempo, basando su progreso en un estudio autodidacta y responsable mientras vivió durante 3 años en Estados Unidos.Vazco representa una gran influencia personal, ya que demostró que el graffiti no se basa solo en letras y colores, y que lo simple, lo opaco y lo oculto de un dibujo o una ciudad, poseen la misma o quizás mas belleza significativa. Además, técnicamente, su trabajo en Chile aun no ha sido igualado. Un tipo estricto.Vazko realizó el año pasado un mural en la FAU invitado por la WSDM crew, es una lastima saber que hoy ese mural se encuentra tapado por un casillero en malas condiciones.

Para mas información: Su Blog y Flickr.

Cuando estudiai diseño gráfico, soobran los juanelos amargaos que te cantaletean todo el tiempo de lo mal que lo va sa pasar cuando trabajes para un cliente, o de lo mucho que vas a sufrir una vez titulado.

Sinceramente, creo, hay más opciones.

Pixar reinventó la animación, cambió los cánones sinfónicos de disney por unos mas modernos y dinámicos,  he visto todas las películas de éstos estudios, en realidad sin mucho esfuerzo, y creo que al conocer su metodología de trabajo, no es raro que salgan personajes como el rayo macqueen o la diseñadora de moda de los increibles.

Creo que las mejores ideas se sacan de la vida cotidiana, de los juegos, de tus amigos,  de los tecitos con tu familia, en fin de pasarlo bien, aunque sin sombrero no hay vaquero y es una actitud que hay que descubrir y desarrollar porque a veces, las cosas simplemente no son para tí.

Igual pienso, es un poco triste que la gente tenga que pagar por divertirse, y de repente sienta que no pueda hacerlo asi de la nada, pero a la vez es un poco feliz, porque perfectamente uno puede dedicarse a generar cosas choras, hacer películas o series divertidas, que te saquen a su público de la clásica routine y que mas encima te paguen por eso. 
que absurdo no?

Claro, los más resentidos pueden decir que los animadores son todos gay o drogadictos, que les gustan las cosas raras y que viven en mundos paralelos.

Bueno llevar éstas mismas características a la realidad y convertirlas en un trabajo, (nos acordamos de las oficinas de google) karaoke, minigolf, love lounge, chimpancés, is that a job?. OK hablamos de empresas creativas e innovadoras que hacen que nuestras vidas sencillas ”turn into real”.

finalmente creo, que el secreto para el éxito, son las guayaberas